Jeff Koons, né en 1955 aux États-Unis, est considéré comme l’artiste vivant le plus cher au monde. Après des études d’art à Chicago et un début de carrière en finance à Wall Street, il parvient à fusionner ses connaissances du marché et sa passion artistique pour devenir une figure majeure de l’art contemporain. Influencé par la publicité et le pop art américain des années 1980, il s’approprie les objets du quotidien en les transformant en œuvres, dans la lignée des “ready-made” de Marcel Duchamp. Son esthétique kitsch et ses icônes populaires de Michael Jackson au Hulk en passant par Popeye séduisent les collectionneurs internationaux. En 2019, sa sculpture Rabbit s’est vendue chez Christie’s à 91 millions de dollars, devenant l’œuvre la plus chère jamais vendue par un artiste vivant.
Filippo Tincolini est un sculpteur italien né en 1976 en Toscane. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Carrara, il travaille depuis plus de vingt ans dans son atelier situé au pied des célèbres carrières de marbre de Carrara. Influencé par ce territoire emblématique et par la tradition sculpturale italienne, il utilise principalement le marbre statuaire blanc, qu’il explore avec une grande précision technique. Son travail mêle innovation technologique, recherche esthétique et héritage classique pour créer des œuvres symboliques et parfois surréalistes, caractérisées par un poli parfait et une attention minutieuse aux détails. Tincolini associe culture savante et iconographie pop afin de questionner, avec force visuelle et subtilité, notre époque contemporaine. Aujourd’hui, il expose à l’international et collabore avec diverses galeries et institutions, tout en participant régulièrement à des projets et rencontres autour de la sculpture et des nouvelles technologies.
Annalù (née Annalu Boeretto en 1976 près de Venise) est une artiste italienne diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Installée dans sa maison-atelier sur pilotis au bord de la Piave, elle expose depuis 2001 dans de nombreuses institutions en Italie et à l’international. Son travail explore la sculpture et l’installation à travers une esthétique de la métamorphose. Annalù combine des matériaux variés – résine, papier, fibre de verre, bitume ou ciment – pour créer des mondes suspendus et poétiques où se mêlent imagination, nature et alchimie. Entre peinture et sculpture, son œuvre développe des formes fluides et vibrantes qui traduisent passage, transformation et mouvement. Son approche invite le spectateur à un voyage sensoriel et contemplatif, à la frontière du réel et du fantastique.
Julien Marinetti, artiste complet depuis quinze ans, combine peinture, sculpture, gravure et dessin dans un style qu’il nomme le « syncrétisme de l’art ». Ses œuvres tridimensionnelles bouledogues, pandas, pingouins, teddys ou crânes sont façonnées en terre puis en bronze et traduisent sa peinture néo-expressionniste.Refusant l’art de la facilité, il utilise également des supports variés comme le carton, le bois ou le béton, qu’il recycle et transforme avec humour, sensualité et références aux grands thèmes de l’histoire de l’art. Son œuvre emblématique, Doggy John, a conquis le public international et parcourt depuis quinze ans des villes et sites emblématiques comme Paris, New York, Londres, Singapour, Marrakech ou Cannes, célébrée pour sa couleur, sa créativité et son énergie sans cesse renouvelée.
Isabelle Scheltjens nourrit depuis l’enfance un profond intérêt pour l’art, qu’elle a poursuivi au SISA, l’Institut des Arts Décoratifs d’Anvers. Inspirée par le travail du verre réalisé par son mari, elle s’est tournée vers ce matériau et a consacré plusieurs années à développer une technique personnelle et maîtriser la théorie des couleurs. En juxtaposant d’innombrables fragments de verre de différentes couleurs, tailles et textures, puis en les fusionnant à environ 800°C, elle a créé un procédé unique rappelant le pointillisme : abstraites de près, ses œuvres deviennent figuratives à distance. Au cœur de son travail, la lumière et la couleur deviennent des éléments essentiels, jouant sur la perception du spectateur. Grâce à cette alchimie visuelle, Isabelle Scheltjens transforme le verre en portraits vibrants, lumineux et empreints d’émotion.
Cécile Plaisance utilise l’iconique poupée Barbie comme reflet de la femme contemporaine. À travers ses photographies lenticulaires, elle joue sur la transformation et le regard, révélant des images qui changent selon l’angle d’observation. Son travail interroge les stéréotypes, la féminité, la liberté et la place des femmes dans la société, mêlant humour, sensualité et critique sociale. En rapprochant Barbie des réalités du quotidien, l’artiste transforme ce symbole d’enfance en icône engagée, porteuse d’un discours sur l’identité et l’émancipation féminine.
