HAMPTONS FINE ART FAIR 2023

Kaï est un artiste américain connu pour son utilisation du ciment et son personnage emblématique Imaginary Friend. Il a étudié l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris et a commencé à pratiquer le street art à l'âge de 16 ans, devenant largement reconnu de sa ville natale de Los Angeles à l'international. Il crée également des peintures, des sculptures et des objets de collection en édition limitée. En septembre 2017, Kaï a sorti une sérigraphie en édition limitée intitulée "Love vs Money", mettant en scène son personnage Imaginary Friend.

Carole A. Feuerman est née en 1945 à Hartford, Connecticut aux États-Unis. À la fin des années 1970, après avoir développé des œuvres liées à la poétique du fragment, théorisée par la pensée postmoderniste, elle commence à créer des sculptures en pied à fort impact réaliste. Sa variation personnelle du pop marque la différence profonde avec les œuvres créées à la fin des années soixante par les sculpteurs hyperréalistes. En 2011, elle fonde la Carole A. Feuerman Sculpture Foundation. Elle vit et travaille à New York.

Après plus de 10 ans d’exploration pour trouver sa propre forme d’art, l'artiste colombien a eu l’idée d’intégrer des billets de banque à ses œuvres, trouvant ainsi sens et finalité à son travail. Son processus créatif est méticuleux et chronophage, l’artiste pouvant passer des milliers d’heures à créer une seule et unique pièce, rassemblant et assemblant jusqu’à 3300 billets de banque. Il utilise également des coupures de monnaie internationales, pierreries, sculpture et néons. Montoya évoque avec humour des sujets sérieux qui nous affectent tous.

Les trois clés de voûte de Cédric Bouteiller sont la couleur, la matière, le mouvement ; oubliant tous ses codes académiques et le geste illustratif, l'artiste s'exprime à travers des peintures abstractives et des graffitis, plaçant les émotions au cœur de la composition. "L'abstraction que je véhicule dans ma peinture est le reflet de mon intériorité. Avec mes doutes, mes peines, mes bons côtés. J'aime l'idée de mon inconscient émergeant à la surface".

Antoine Rose a commencé la série “Up in the air” en 2002 lors d’une étape de la coupe du monde de kitesurf à Rio de Janeiro. L’équipement utilisé permet un rendu des détails spectaculaire. La représentation de “miniatures” transforme ces prises de vue aériennes en peintures abstraites et inscrit le travail d’Antoine Rose dans une approche artistique contemporaine minimaliste. Il introduit une tension entre le réel et le virtuel, entre le visible et ce qui se cache.

Installé à Saint-Tropez au début de sa carrière, Philippe Shangti ouvre divers établissements de renommée dans cette ville qui lui servira d'inspiration pour ses photographies. Il retranscrit l'opulence et la décadence qui a lieu dans cette destination mythique, dénonçant les vices de ce monde avec esthétisme. Shangti est précurseur dans l’utilisation de modèles féminins, qu’il met en scène de façon glamour et parfois érotique, et sur lesquelles il inscrit à la main des messages forts.