LAUSANNE ART FAIR 2023

Né à Paris dans les années 1960, Patrick Rubinstein est influencé par l'esprit rock britannique et la pop culture américaine présents dans son enfance. Combinant le principe du Dooble, consistant à fusionner deux images conçues pour se fondre en une, appliquée sur un support en accordéon, et du Triple, qui créer une variation de perception par le mouvement au moyen de vues latérales crées par des lamelles perpendiculaires à l'image centrale, il donne aux œuvres un aspect vivant et perpétuellement renouvelé.

Leo Manelli est connu pour sa capacité à fusionner la peinture classique avec des éléments anachroniques issus de l'art et du luxe, créant ainsi un mélange unique d'époques et de cultures. Peintre réaliste de talent, il reproduit méticuleusement des peintures de maîtres, souvent issues de prestigieuses collections muséales, mais son processus créatif reste un mystère pour ceux qui l'entourent. Leo Manelli se les approprie pour créer un pont entre les siècles et donner vie à des œuvres d'art d'une beauté intemporelle.

Richard Orlinski est l'artiste français contemporain le plus vendu au monde depuis 2015. L'artiste s'inspire de la pop culture, des objets du quotidien, des choses populaires. Après sa première œuvre, un crocodile en résine rouge vif, Richard Orlinski développe rapidement de nouvelles sculptures, souvent des animaux, tous symboles de liberté, de puissance et de passion. Le résultat : des œuvres d'art électrisantes, aux couleurs pop et au style facetté, qui feront le tour du monde.

​​​

Daniel Airam est un artiste français né à Lyon en 1958. Après avoir étudié l'art graphique à Lyon, il a travaillé dans l’imprimerie. Depuis 1982, il se consacre à la peinture. Dans le vertige du monde où tout vacille, où il n’est plus de modèle fiable, l’image opposera t-elle encore sa capacité d’éblouir, son pouvoir d’être, pour enfin exister telle qu’elle se conçoit ?

​

Son travail consiste à exposer une alternance de plein et de vide, matérialisant un squelette, décomposant les formes en strates successives. Un mouvement est créé par cette représentation séquencée. C’est donc une vision cinétique d’un objet statique que nous offre Antoine Dufilho, notamment grâce à la déambulation de son observateur, qui permet une interprétation différente en fonction de son point d’observation.

​

En trame de fond, des milliers de fragments photographiques de courbes féminines. En avant-plan, une image emplie d’intensité, un symbole d’intimité, un visage. Les photomosaïques de Joël Moens de Hase naissent en 2011. Cet art digital alternatif, contemporain du pixel art et du pointillisme, étonne et séduit par l’originalité et l’esthétisme de son concept. Un véritable hommage à la sensualité, une explosion de couleurs qui libère l’imagination et attise les sens.